В апреле прошлого года компания братьев Вайнштейн TWC подала в суд на Relativity, утверждая, что права на перезапуск «Ворона» принадлежат ей. Только на этой неделе дело было улажено, и стороны разошлись по-хорошему.

Relativity, засучив рукава, продолжила работу над перезапуском «Ворона». Новый сценарий напишет Джесси Вигутоу, который переработал роман Роберта Ладлэма «Уик-энд Остермана» для студии Summit. Недавно сценарист закончил работу над биографической лентой об актере Стиве МакКуине, в основе которой находится книга «Стив МакКуин: Портрет американского бунтаря». Также Вигутоу принимал участие в написании сценария драмы «8 миля», но в титрах не был указан.

Франциско Хавьер Гутиеррез стал третьим режиссером ремейка «Ворона». При запуске проекта в 2008-м Relativity обратилась к Стивену Норрингтону. Спустя два года Норрингтон отказался от работы, а весной 2011-го его сменил Хуан Карлос Фреснадильо. Режиссер «28 недель спустя» планировал взять на главную роль Брэдли Купера, но в результате судебных разбирательств «Ворон» был заморожен, так что и Фреснадильо, и Купер занялись другими фильмами.

Эстафету от своего коллеги из Испании перехватывает режиссер фантастики «Три дня» Гутиеррез. У себя на родине картина получила ряд призов, а Голливуд заприметил очередное молодое дарование и позвал его снимать триллер The Monkey’s Paw. Как оказалось, Relativity уже некоторое время назад позвала испанца работать над «Вороном», но из-за судебных проволочек фильм стоял на месте.

Оригинальный фильм снимал в 1994 году Алекс Пройас. В основе «Ворона» комикс о музыканте, восставшем из мертвых, чтобы отомстить за себя и свою невесту. Во время работы над фильмом погиб исполнитель главной роли Брэндон Ли, сын легендарного Брюса Ли.

Источник: КиноПоиск

Триумфальное шествие скандинавских детективов в мире литературы продолжается!

Ю Несбё представляет на суд норвежских читателей свою новую книгу «Фантом». И, не успев попасть на полки магазинов, роман стал норвежским бестселлером номер один и глотком свежего воздуха в жанре детективного романа.

Вот как встретила норвежская пресса «Фантом»:

«Твердой рукой Ю. Несбе искусно сплетает нити повествования, с точностью профессионала направляя роман к цели. А то, что герой Харри Холе находится в постоянном развитии, делает книгу еще более интересной. Потрясающее, мрачное чтение на лето« VG (Norway)

«Фантом» – это продолжение детективных романов об инспекторе Харри Холе. Все в том же неподражаемом стиле автор рассказывает историю талантливого, но стоящего на краю пропасти человека« Dagbladet (Norway)

«В романе «Фантом» можно найти все, что ждешь от детектива – головоломки, изобретательные ловушки, непредсказуемый сюжет, вовлекающий не только героев романа, но и самих читателей. И все это на фоне мрачного и мистического антуража« NRK (Norway)

«Последний роман о Харри Холи «Фантом», возможно, является самым лучшим в этой серии« Dagens Næringsliv (Norway).

О писателе:

Ю Несбё (норв. Jo Nesbø; 29 марта 1960, Осло, Норвегия) — норвежский писатель и музыкант. Обладатель нескольких литературных премий.

Ю Несбё вырос в Молде. Мать Несбё работала библиотекарем и у будущего писателя достаточно рано появился интерес к литературе. В юности увлекался футболом, а в возрасте 17 лет играл за футбольный клуб «Мольде».

Несбё окончил Норвежскую Школу Экономики и Бизнес Администрирования по специальности Экономист. После окончания института работал на бирже, был журналистом. Несбё является главным вокалистом и автором песен норвежской рок-группы Di Derre.

Известность ему принесли детективные романы об инспекторе Харри Холе (Harry Hole).

Напомним, что книги Ю Несбё выходят в серии «Лекарство от скуки» издательства «Иностранка».

Список произведений о Харри Холе:

1997 — Flaggermusmannen: «Нетопырь»
1998 — Kakerlakkene: «Тараканы»
2000 — Rødstrupe: «Красношейка»
2002 — Sorgenfri: «Не было печали»
2003 — Marekors: «Пентаграмма»
2005 — Frelseren: «Спаситель»
2007 — Snømannen: «Снеговик»
2009 — Panserhjerte: «Леопард»
2011 — Gjenferd: «Призрак»

Официальный сайт Ю Несбё

Производство

Николай Петрович Казанцев прибывает в древний особняк, принадлежащий графу Владимиру Пазуркевичу. Разумеется, гостем. Не следует думать, что этот человек – убеленный сединами старец, который приехал учить белорусского аристократа уму-разуму. На самом деле, Николаю – дай Бог лет 30 от роду, он так и не получил высшего образования в родном Петербурге, но отчаянно стремится покорить недоступные ему доселе высоты: например, выучиться на художника у лучших мастеров далекой Флоренции. Понятное дело, что для этого нужны деньги, и немалые. Их можно заработать обманом: например, представившись профессором, чье призвание – древние манускрипты. Коих в доме графа – вдоволь. Именно так в этот особняк попадает Казанцев; он якобы собирается провести ревизию библиотеки Пазуркевича, создав после этого некоего рода каталог особо ценных фолиантов.

Сам граф не подозревает о намерениях своего гостя, о них знает – или догадывается – лишь его верный слуга, человек-полукровка по имени Сигизмунд. Почему «полукровка»? О, в этих местах не все так ладно, как могло бы показаться на первый взгляд. Невеста Владимира, прекрасная Анна, умоляет мнимого «профессора» забрать ее отсюда, понимая, что она проклята. Кем или чем? Возможным будущим родством с родом Пазуркевичей. Эти люди темными ночами обращаются в зверей, и пируют на разодранных телах своих жертв – нет, они не волки. Они всего лишь… медведи. В доме графа намечается колоритная вечеринка с участием не менее колоритных гостей, и пока Николай определяется, стоит ли верить легендам или нет, многие из них, если не все – умрут. А следом решится и судьба самого «профессора» на пару с Анной…

Этот фильм не облил фекалиями только ленивый, глухой или слепой. Новый лик белорусского хоррора оказался зрителями непонятым, его посчитали третьесортным псевдоисторическим детективом, снятым в худших традициях дешевых российских телесериалов. Но стоп. «Масакру» действительно есть за что ругать. В первую очередь, за невнятный сценарий, будто слепленный из десятка не стыкующихся друг с другом кусков. Во-вторых, за отвратительную игру главного героя, которого хочется ударить чем-то тяжелым по прошествии каких-то десяти минут. И эти ужасные цитаты из наследия Пушкина, Господи Боже, мною ненавидимого! Третий неприятный момент: топорные съемки. «Беларусьфильм» образца 21-го века – явно не та студия, где снимался великолепный хоррор «Дикая охота короля Стаха» в далеком 79-м году.

Рухнули границы Советского Союза, свершилась революция в кинематографе, не лучшим образом отразившаяся на качестве современных российских, белорусских и украинских фильмов. Впрочем, будем справедливы: братья-славяне старались. И у них получилось. Не всё, но многое. Первым делом, стоит отметить работу оператора и костюмеров. Ко вторым претензий нет в принципе. А парни, ответственные за «картинку», по всей видимости, то спали, то работали «на полную». Местами им хочется отвесить поклоны, а местами – снести их головы. Аналогичный вердикт хотелось бы вынести актерской труппе. Священник, Анна, Владимир – почти великолепны. Им хватает собственной харизмы, даже необязательно что-то произносить в кадре. Но Николай Петрович… О, Боже, эту жалкую копию «Раскольникова» и Евгения Миронова хочется уничтожить быстро и максимально для нее, копии, болезненно.

При этом актеры на второстепенных ролях поработали прекрасно: Гриша (слуга Казанцева) и его любовница запомнятся многим надолго. В хорошем, надеюсь, смысле. Теперь о главном. О сюжете. Задумка прекрасная! Медведи-оборотни на фоне древнего поместья, о да! Но реализована она не лучшим образом. Сценарист регулярно спотыкается, не слишком хорошо понимая, что от него ждут: исторический триллер, комедию, детектив, хоррор или что-то иное? Собственно, именно так «спотыкается» весь фильм. Который, однако, не лишен саспенса (звучит диковато для современного белорусского псевдохоррора, не правда ли?), смотрится с интересом и кажется вполне качественным, явно не «совковым» продуктом. Вот бы ему режиссера получше… Неплохая работа, не заслуживающая того вала жесткой критики, которая прошлась по ней катком, но все же бесконечно далекая от понятия «действительно хороший фильм».

Оценка автора: 6,5 /10
© Nekkro

Производство:

Уилл Эйтентон увольняется с должности редактора в крупном нью-йоркском издательстве, где мужчина в буквальном смысле проводил все дни и ночи. Свобода. И много, много времени. Которое он наконец-то может посвятить своим родным и близким: любимой жене Либби, и двум прелестным дочуркам пяти и семи лет от роду. В их новом доме, откуда более нет дороги в душный офис – Уилл собирается стать писателем и работать в домашнем халате и тапочках. Особняк и правда очарователен. Достаточно места для четверых, абсолютная тишина, за окном – натуральная пригородная пастораль.

Но с первых же дней все начинает идти не так, как следовало бы – в новом доме, доме грез, доме мечты. Сначала одна из девочек видит за окном незнакомца, который пугает ее до полусмерти. Затем в подвале собственного коттеджа Уилл обнаруживает гнездо юных готов, которые регулярно устраивали там сатанинские мессы. Почему именно здесь? Хотя бы потому, что пять лет назад в этом особняке некто Питер Уорд убил свою жену и двух дочерей. После чего угодил в психиатрическую клинику и досрочно ее покинул. По признанию самого Уорда, он и пальцем не тронул никого из членов своей семьи – и мечтал бы найти того, кто на самом деле совершил тройное убийство, отнявшее у Питера самых дорогих ему людей.

Уилл отправляется в клинику, где содержался психопат, и видит там странные вещи: местные пациенты узнают в нем своего давнего «коллегу», на видеозаписи с Уордом заметна худенькая блондинка, до боли напоминающая нынешнюю соседку Эйтентонов. А позже сам Уилл узнает себя в искаженном образе детоубийцы. То же самое лицо. Он возвращается в свой дом грез. И тот заперт, доски исписаны похабными надписями. Но вот, вскоре появляется Либби, а вместе с ней и дочери: Триш и ДиДи. Впрочем, на самом деле их имена звучат совсем по-другому. Уилл (или все же Питер?) переносится из одной реальности в другую, но какая из них настоящая?.. Кто он на самом деле? Человек, искупавшийся в крови своих родных, или невинная овца, ставшая жертвой обстоятельств?

Дэниэл Крейг, Рэйчел Уайс, Наоми Уоттс, Илайяс Котеас. Сильнейший актерский состав, что и говорить. Обычно таковой сопутствует очередному пустоголовому блокбастеру, где некому и нечего играть. Не тот случай. Это крепкий триллер с удивительно хорошим кастингом и замечательной режиссурой. В наши дни явление редкое. Последние фильмы из этой категории – вовсе не новинки, но они чем-то похожи на «Дом грез». Речь об «Острове проклятых» и «Идентификации». Безумие как главный мотив. Множество реальностей, и которая из них, простите за каламбур, действительно реальна? И не меньшее количество твистов. Другой вопрос, что в этой ленте карты будто бы раскрываются буквально на сороковой минуте. Ключевые слова: «будто бы». Многое было показано уже в трейлере, и тогда многие взбунтовались – к чему в кратком ролике вскрывать все сюжетные тайны! Не беспокойтесь, не вскрыли. Вернее, вскрыли, но далеко не все. То, что Уилл и Питер – одно и то же лицо… вовсе не спойлер. Кто бы что не думал. Словом, к сценарию у меня претензий нет. Наоборот, хочется сказать «браво!».

В 2000-е умные фильмы, что печально, стали динозаврами от кинематографа. Режиссура аналогичным образом почти лишена изъянов. Но, черт возьми, это Джим Шеридан, и он знает, что делает. Помните «Во имя отца»? Разные фильмы в разных жанрах, редко, но метко. На сей раз у него получился первоклассный триллер. Почти хоррор. С налетом мистики. Теперь об актерах. Полагаю, это главная ценность «Дома грез». Никогда не понимал восторгов относительно игры Рэйчел Вайс, а уж Дэниэл Крейг и вовсе ассоциировался исключительно с фильмами о Джеймсе Бонде, то есть теми выкидышами целлулоида, что никогда не считались хорошим кино. Однако эти двое сыграли здесь так, что веришь: они на самом деле муж и жена. Станиславский бы поверил. И «вхождению в образ», и резкому его изменению – когда «Уилл» превращается в «Питера», это не заслуга гримеров. Это заслуга самого Уи… простите, Дэниэла. «Дом грез» не наскучивает, задает множество вопросов, но не спешит на них отвечать, вполне дружит с логикой, пугает, интригует, заставляет переживать и сопереживать. Удивительное дело для «триллера 2000-х». Вот только последние 20 минут кажутся слишком банальными, даже надуманными. Мистика улетучивается, за ней печально следует хоррор, и наступает время «телевизионного детектива» – спасибо боссам киностудии, что сменили на посту режиссера Джима Шеридана, и родили на свет Божий отвратительный трейлер. Мог быть шедевр. В результате – просто хороший фильм, который не смогли испортить даже его продюсеры.

Оценка автора: 7 /10
© Nekkro

Мифы и легенды о конце света есть чуть ли не у каждого народа. С недавних пор к ним прибавилось множество научных и околонаучных гипотез. К примеру, едва ли не самая популярная версия – смерть из космоса – в виде астероидов и и комет, разносящих планету на мелкие кусочки. Не говоря уже о пришествии враждебных инопланетян. Или же всплеск солнечной активности, испепеляющей Землю. Ничуть не лучше выглядит теория об угасании Солнца, что также погубит все живое на планете. А ведь есть еще и другие, вполне земные сценарии развития роковых событий вроде извержений вулканов, всемирного потопа, фатальных эпидемий, голода как результата перенаселения… Не менее страшными бедами грозит неразумная деятельность самого человека: экологические катастрофы, глобальное потепление или, напротив, новое оледенение… Всего не перечислишь! Индустрия развлечений с кинобизнесом во главе готова поддержать любую, даже не слишком правдоподобную теорию.

Сейчас, к примеру, в разгаре работа над новым триллером с Брэдом Питтом в главной роли «Мировая война Z» (World War Z, 2012) — о противоборстве c зомби, чуть было не ставшим для человечества последним. Можно не сомневаться — нас наверняка ждет блокбастер. Хотя счет фильмам, снятым на эту тему, давно уже идет на десятки (например, «Я — легенда» с Уиллом Смитом или «Обитель зла» с Миллой Йовович). Но зрители готовы снова и снова выстраиваться в очереди к кассам кинотеатров, чтобы посмотреть, как погибает планета. Неужели ужасные картины гибнущей цивилизации так привлекательны? Или все-таки мы надеемся избавиться от страха, что нашему миру и в самом деле может прийти конец, «переболев» им в кино? Ведь многие и правда верят, что сбудется предсказание древнего календаря майя и все закончится 21 декабря 2012-го…

Завлекать людей в кинотеатр, пообещав им зрелище ужасающей катастрофы, киношники научились давно — как только освоили магию спецэффектов. Еще в начале прошлого века зрителей шокировали зрелищем кометы, несущей гибель жизни на Земле (фильм «Конец света» 1916 года). И хотя наука создания иллюзий на экране делала лишь первые шаги, обман удался — люди покидали кинотеатры в страхе. С тех пор техника развивалась, на киностудиях научились строить необычайно реалистичные макеты мировых столиц для их последующего уничтожения в кадре очередного фильма-катастрофы. Но всех превзошли создатели снятого в 1983-м фильма «На следующий день». Сто с лишним миллионов зрителей не могли оторваться от экранов, где на их глазах планета гибла в пожаре глобальной ядерной войны. Киношники не пожалели денег и трудов, превратив в съемочную площадку целый город Лоуренс в штате Канзас вместе со всем его населением! Фасады домов залили черной краской, окна и витрины перебили, все вокруг засыпали битым камнем… Местные жители, изображавшие жертв радиации, за скромную мзду в 50 долларов обрили головы наголо и согласились разукрасить себя накладными шрамами и ожогами. Даже городской стадион превратили в помесь госпиталя и морга, куда свозили «пострадавших от взрыва». В итоге фильм получился ужасающе правдоподобным, а городская казна Лоуренса обогатилась на миллион долларов.

Конечно, с развитием техники удержаться от соблазна «нарисовать» все на компьютере — что, разумеется, менее хлопотно — стало почти невозможно. Лишь отдельные упрямцы вроде Кевина Костнера, создавшего в 90-х «Водный мир», историю о последствиях всемирного потопа, норовили делать все по старинке. За что он, впрочем, и пострадал. Ведь хотя компьютерная графика — удовольствие не дешевое, расходы на дизайнеров можно посчитать заранее. А как спланировать, к примеру, погоду на море? Или возможность травм при выполнении трюков? Костнер оказался одним из тех, кому не повезло. На съемках его фильма случилось все, что только могло произойти: ураганы, штормы, бесконечные приключения с громоздкими декорациями и разнообразными плавсредствами (от тримарана главного героя до огромной баржи), кессонная болезнь, едва не погубившая ныряльщиков, каскадер, потерявшийся в море, несчастный случай с самим Костнером (он едва не утонул)… В итоге бюджет фильма разбух до беспрецедентных в то время 175 миллионов долларов, двадцать два из которых Кевину пришлось выложить из собственного кармана!

В отличие от Костнера, Джеймс Кэмерон — создатель двух «Терминаторов» — всегда был поклонником компьютерной графики. Но когда он снимал свой первый фильм о восстании машин, вознамерившихся истребить человечество, высокие технологии стоили очень дорого. Даже семь лет спустя, задействовав во втором «Терминаторе» много компьютерной графики, режиссер обнаружил, что бюджет его проекта подрос со скромных шести с половиной миллионов, которые ушли на первый фильм, до девяноста четырех! Поэтому из экономии Кэмерону пришлось многое снимать вживую. Впрочем, создателям «Терминаторов» повезло — рядом всегда был Стэн Уинстон, настоящий волшебник по части аниматронных эффектов. К примеру, для третьего фильма киносериала (режиссером которого был уже Джонатан Мостоу) он построил самого настоящего Терминатора — управляемого робота, неотличимого от Шварценеггера, да еще и Терминаторшу — точную копию Кристанны Локен! Роботы эти были так совершенны, что смотревшим на них становилось жутковато. Членам съемочной команды казалось, что описанное в фильме страшное будущее прямо у них на глазах становится былью…

Режиссер «Столкновения с бездной» (1998) Мими Ледер, приступая к съемкам фильма о гигантском космическом теле, несущем гибель нашей планете, не возлагала надежд на оригинальность сценария. У нее было немало предшественников, эффектно снимавших космические катастрофы. В одной из таких картин, называвшейся «Метеор» и вышедшей на экраны еще в 1979 году, «гость из космоса» разрушил башни-близнецы Всемирного торгового центра — те самые, что впоследствии пали жертвой вовсе не космической, а человеческой злой силы. Что же касается «Столкновения…», то его создатели решили отличиться по части размаха съемок и реализма. В фильме были задействованы две с лишним тысячи актеров массовки и почти две тысячи автомобилей. Не говоря уже о двух с лишним сотнях животных (что-то вроде живого груза для Ноева ковчега новых времен). Львы, леопарды, верблюды, крокодилы и даже слоны… Управляла этим стадом целая бригада дрессировщиков! Весь фильм снимали под руководством опытных экспертов-астрофизиков, сведя к минимуму возможность какого-либо ляпа. Как при этом Ледер ухитрилась уложиться всего в 75 миллионов долларов — настоящая загадка! Снимавшийся в то же время еще один фильм на ту же тему — «Армагеддон» — обошелся его творцам уже в 140 с лишним миллионов! Перед создателями «Армагеддона» стояла действительно непростая задача. Их творение должно было выйти на экраны менее чем через два месяца после премьеры «Столкновения с бездной», и нужно было что-то придумать, чтобы выделиться на фоне фильма-конкурента. Выручили мастера-компьютерщики. Они решили не ограничиваться «всего лишь» разрушением Нью-Йорка (как у их соперников), а разнести по камешку еще Париж и Шанхай. Только эпизод со столицей Франции обошелся создателям фильма в три лишних миллиона долларов.

К началу 2000-х для компьютерных «волшебников» не осталось почти ничего невозможного. Нужно показать наступление нового, на этот раз бессрочного ледникового периода, как в фильме «Послезавтра», — пожалуйста! Заплатите дизайнерам львиную долю от бюджета в 125 миллионов долларов, и картина ужасающего оледенения готова. Желаете смоделировать гигантскую вспышку Солнца, испепеляющую жизнь на Земле, — без проблем! Всего 50 миллионов, затраченных на производство фильма, — и всепланетный пожар для блокбастера «Знамение» с Николасом Кейджем в главной роли готов. Хотите живописать планету, гибнущую от всех возможных бедствий сразу, как в триллере Роланда Эммериха «2012»? И это возможно. Правда, обойдется вам немного дороже. Но, с другой стороны, что такое каких-нибудь 200 миллионов за эффектное зрелище всепланетной катастрофы? И хотя компьютерщики, работавшие над фильмом, потрудились на славу, Эммерих решил: его творению недостает реализма. Именно поэтому режиссер и задумал дополнить компьютерную графику грандиозными декорациями. По его заданию инженеры соорудили нечто доселе невиданное. Они разместили на подвижной платформе целую улицу, построенную в натуральную величину, — вместе с домами и машинами! А саму платформу снабдили сложным рычаговым механизмом, позволявшим наклонять ее как угодно, имитируя последствия катастрофического землетрясения. А уж когда огромный кусок их любимого города, словно торт с тарелки, соскальзывал в океан — зрители в зале замирали от ужаса…

© Ольга Масленникова
для журнала «7 Дней»

Мы уже выкладывали одну рецензию

Конец света пришел ровно тогда, когда его ждали. В 2012-м. Но совсем не таким, как предполагалось. За четыре года, вплоть до 2016-го, средняя температура на Земле повысилась на 10 градусов по Цельсию. Вы изнемогали от жары в +30? Вы умрете, когда градусник лопнет на отметке +40. Что было этому виной? Конечно, Солнце, ранее дарившее свет и жизнь, но теперь уничтожившее все живое и светлое. На планете установилась температура, невыносимая для существования большинства людей, будь они белыми или черными. Ночью – ледяной холод. Днем, утром, вечером – ад, испепеляющий души и тела. Мировая экономика рухнула. Рухнул весь мир, такой, каким мы его знали. На дорогах – мародеры и каннибалы. Самая ценная добыча – заправка, где еще остался бензин. Именно в этой странной реальности оказались Филипп, а также его знакомая Мари и ее маленькая сестра Леони.

Они странствуют от одной АЗС к другой на своем старом «Вольво», более-менее защищенном от смертельных солнечных лучей. Однажды они встречают бродягу. Того, кто попытается украсть из багажника шведского авто всю собранную Филиппом и его спутницами еду. Не успеет. Небольшая и бескровная схватка, дальше – путь вчетвером. Вплоть до странного препятствия, установленного неведомо кем в горах, на пути к райской земле, где, как говорят, иногда идет дождь, а значит, есть та старая, знакомая жизнь, к которой наши герои мечтали бы вернуться. Но это светлое будущее – где-то вдалеке. А на дороге – баррикада, в обрыве – еще одна машина, в бензобаке которой, быть может, есть бензин. Конечно, это ловушка. Пленником местных племен, резко сдавших вниз в эволюционной цепочке, становится не только Филипп, но и Леони. Мари делает единственный для себя возможный выбор: вместо того, чтобы убраться подальше из этого гиблого места, девушка возвращается назад, надеясь спасти сестру. А у Тома выбора и вовсе не остается.

… Но где они окажутся и куда пойдут, будучи посреди нигде и будучи никем в этой солнечной пустыне, превратившейся в кромешный ад? Каким бы ни был «хэппи-энд» в такого рода фильмах, он всегда печален. Как вы уже наверняка поняли, «2016» представляет собой очередной постядер. Фильм, действие которого происходит на Земле, где нет более сверхдержав, а Китай более не является главной производственной площадкой. Роланд Эммерих – это имя вам что-то говорит? О, говорит, да еще как! Немец, душа которого родилась в Голливуде – и поэтому он не единожды рассказал, как хорошо бы смотрелось человечество в процессе своего полного уничтожения. Примеры: «День независимости», «2012», «Послезавтра». Не бойтесь, герр Эммерих не был режиссером «Конца ночи», он лишь стал одним из продюсеров этого немецко-швейцарского эпика. Но, конечно, в нашей (да и не только в нашей) стране на рекламных постерах везде будет фигурировать не имя режиссера, а именно-таки старины Роланда. Так будет больше денег. Это хорошо.

Плохо то, что зритель – из той категории, что посещает премьеры всех блокбастеров – захлебнется ядовитой слюной задолго до того, как его маленький мозг обрадуется появлению финальных титров. Никакого буйства спецэффектов в «Конце ночи» нет. Да что там, спецэффектов здесь нет ВООБЩЕ. Солнечная пустошь показана достаточно неплохо, но не менее яркий (во всех смыслах) эффект достигался даже в копеечных постановках студии Fullmoon (в том же “Crash & Burn”). Актерские работы кажутся достоверными, но экстатического восторга не вызывают. Конечно, не трэш. Конечно, старались. Но не более – герои не особо-то и запоминаются, да и сочувствия не вызывают. Нет «мяса», нет голых девиц с безумным оскалом, выдающим в них каннибалов. Зато есть реализм. Это могло бы быть на самом деле. Именно так. Верьте, не верьте. Есть прекрасные one-liner’ы, кажущиеся комичными лишь на первый взгляд. «Скотина подохла. А выживать нужно». «Сколько у тебя бензина? – А сколько у тебя персиков?».

Среднестатистическое человеческое безумие и вполне прогнозируемое крушение социума – таким оно и будет, если погаснет Солнце. Это не клон «Земли вампиров», это «Дорога». Только сравнительно дешевая, стопроцентно европейская, без Вигго Мортенсена и той доли убийственного драматизма, что была свойственна фильму по роману МакКарти. А мой главный вопрос: на кой же черт Мари и Филипп взяли старенький моноприводный «Вольво», вместо того, чтобы пересесть на крепкого монстра вроде «Рэма» или «Хаммера»? Это лишь единичный пример хромающей логики. Но все же «Конец ночи» – достойная внимания лента. Которая будет трижды облита фекалиями, если ее синопсис привлечет внимание тех, кто отсматривает буквально все новинки западного кино, фанатов «Обители зла» и любителей фильмов, в которых «мясо» замещает сюжет. Не поймут и эльфы – впрочем, это лишнее, не для них же я пишу эти строки. Хотите «Голливуд»? Проходите мимо. Хотите постядер, в котором очень мало хоррора, но много «Европы»? Добро пожаловать. Только не ждите очередного шедевра современного кино.

Оценка автора: 6,5 /10
© Nekkro

Производство

Начало кошмару, как это водится, было положено теплым летним днем. 12 августа 2001-го Пабло и Милена, брат и сестра, разлученные еще в детстве и практически не знакомые друг с другом, прибыли из Испании в столицу Аргентины, чтобы подписать все необходимые бумаги, связанные с кончиной их отца, Габриэля де ля Лука. Скорой кончиной, надо отметить – пока старик еще жив, вернее живо лишь его тело, подключенное к аппарату жизнеобеспечения. Милена надеется побыстрее разобраться с этой «проблемой», однако Пабло не торопится подставить свою подпись под документом, узаконивающим отключение Габриэля от машины, что поддерживает в нем условную, но все-таки жизнь. «Я не сделаю этого, пока не узнаю отца поближе». Что ж, он получит такой шанс. И даже чуть больше.

А пока – Пабло уговаривает Милену отправиться в доставшийся им по наследству маленький домик, что расположен в двух тысячах миль от Буэнос-Айреса. Они забирают старенький «Форд» де ля Лука-старшего и отправляются в путь. В ходе одной из вынужденных остановок Пабло замечает странную девчушку, которая явно пытается извлечь некий предмет из-под задней левой арки автомобиля. «Что-то ищешь?». Призрак исчезает, а в руках у молодого человека оказывается прелюбопытный дневник, авторство которого неизвестно. Наступает ночь, и брат с сестрой решают остановиться в тихом отеле под названием «Атлантис» – это местечко было упомянуто в дневнике. Как и совершенное там убийство: поздней ночью безымянный мужчина напал на семью, остановившуюся в одном из номеров, отца убил, а его жену и дочь…

Стоп, что это за звуки? Будто кого-то топят в ванной? Чертовски похоже на те события, что были изложены в найденных Пабло бумагах: «Я держал его голову под водой и чувствовал, как раздуваются вены на его шее». Решая убраться восвояси, молодые люди бегут из гостиницы, прыгают в машину – и на темной лесной дороге видят фигуры женщины и маленькой девочки. Обе вскоре оказываются в кабине и кузове старого ржавого пикапа, проезжающего мимо. Пабло уверен: некто решил повторить те события, что произошли здесь 20 лет назад. А значит, владелец грузовичка направляется на старую заброшенную фабрику, где тот, «первый» психопат схоронил труп убитого им отца семейства. Наши герои отправляются следом, и действительно находят на одном из этажей мрачного строения человеческие останки…

Говорят, этот фильм немедленно стал культом как на родине, в Аргентине, так и в Старом свете. Говорят, во время его просмотра от ужаса не визжали разве что только стены. Говорят, он настолько страшен, что кричали даже звезды испаноязычного хоррора, приглашенные на премьерный показ. Говорят… а мало ли, что говорят. Но сам факт интересный: фильм ужасов родом из страны, никогда не славившейся производством жанровых лент, причем снятый с участием шведов и испанцев, которые как раз таки могут похвастаться многими успехами в целлулоидной визуализации хоррора. К тому же не просто фильм ужасов, а фильм ужасов с политическим подтекстом, отсылающий нас к массовым исчезновениям и убийствам людей (более 10 тысяч погибли, более 30 тысяч исчезли, более 60 тысяч подверглись жестоким пыткам) в ходе аргентинской «грязной войны», длившейся с 1976 по 1983 год. Любопытно, что и говорить. И поначалу действительно интригующе. «Эта дорога уничтожена, и никогда не будет восстановлена. Как только здесь начинают копать, сразу же натыкаются на трупы». Сама идея о столкновении прошлого с настоящим в отдельно взятый временной промежуток, перенесении мира убийцы 20-летней давности в 2000-е годы подана хоть и без новизны, но достаточно эффектно. Действительно есть моменты, где даже закаленный зритель испуганно «ойкнет», а впечатлительные личности – сожмут кулаки так, что побелеют костяшки, а острые ногти оставят ранки на ладонях. Атмосферно – да. Финал прекрасен – факт.

Актерская игра по-настоящему хороша, а операторская работа безукоризненна. Да и в целом – профессиональный (технический) уровень фильма крайне высок. Однако это не делает его шедевром. Почему? Потому что. Во-первых, увязка Бу!-хоррора с политическим триллером далась сценаристу неважно. «Шито белыми нитками», – и это еще мягко сказано. Во-вторых, поступки героев вызывают, по меньшей мере, недоумение: брат с сестрой, на дух друг друга не переносящие, неожиданно становятся друзьями «не разлей вода», в придорожном кафе Пабло категорически отказывается вызывать полицию, хотя у него на руках раненая, испуганная девочка, а на хвосте – психопат-убийца. «Тайны» легко разгадываются уже тогда, когда авторы фильма на них лишь намекают (и правда, а чей бы это мог быть дневник?!), а машина отказывается заводиться в самые ответственные моменты. Признаться, я не понимаю, что вызвало такой восторг критиков и такой ужас (в хорошем смысле) поклонников жанра. Это средней руки ghost story, в которой есть немного от «Пилы», мистической драмы и триллера с политуклоном. Атмосферный, красивый, в чем-то грустный, где-то жестокий фильм. Но никак не претендующий на звание «открытие года».

Оценка автора: 5 /10
© Nekkro

Шерон Болтон: «Жертвоприношение»
Sacrifice

Издательство: Книжный клуб «Клуб семейного досуга»
Переводчик Валерия Немченко
Твердый переплет, 480 стр.

Врач-гинеколог Тора Гутри обнаруживает на лугу за своим домом захоронение неизвестной женщины, у которой аккуратно вырезано сердце. Вскрытие показывает, что за несколько дней до смерти женщина родила ребенка и даже кормила его грудью. Кто эта незнакомка? Почему ее никто не ищет? Где новорожденный? И что за странные символы вырезаны на теле у умершей?

В поисках ответов на эти вопросы герои отправляются в мир нечеловеческих страданий и немыслимой жестокости…

Шарон Болтон (S.J. Bolton) родилась и выросла в Ланкашире, старшая из трех дочерей в семье. В детстве мечтала стать актрисой и танцовщицей, занималась балетом. Вопреки мечтам, получила степень магистра по драматургии и деловому администрированию (MBA) в Уорикском университете (The University of Warwick). Там же она встретила своего будущего мужа, Эндрю. Они вместе переехали в Лондон, где ей удалось сделать удачную карьеру в области PR и маркетинга, работая в агентстве Environment Agency.

Во время перерыва в карьере, который она сделала для того, чтобы завести семью, Шарон написала свой первый роман – «Жертвоприношение», вдохновлённый любовью к британскому народному фольклору.

Когда Шэрон не занята писательским делом, она любит ходить под парусом, заниматься садоводством, смотреть кино и готовить, что у неё чудесно выходит. Проживает возле Оксфорда с мужем и маленьким сыном.

Библиография
Novels – Романы:

♦ Жертвоприношение (Sacrifice), 2008
♦ Последняя жертва (Awakening), 2009
♦ Кровавая жатва (Blood Harvest), 2010
♦ Now You See Me, 2011
♦ Dead Scared, 2012

Сайт писательницы – http://www.sjbolton.com