Теперь известно, что к съемкам фильма привлечен южноамериканский режиссер Федерико Альварез. Увидев короткометражку Альвареза «Приступ паники», Сэм Рэйми пришел в полный восторг. Это и послужило поводом пригласить режиссера к сотрудничеству. Рэйми пригласил молодого режиссера в свою компанию The Ghost House, в результате родилась договоренность о съемках ремейка «Зловещих мертвецов». Сценарий ремейка написал также Федерико Альварез и Родольфо Саягис, а довести его до ума взялась сценаристка Диабло Коуди.

Похоже, что известный всем хоррор-режиссер все больше предпочитает работе режиссера продюсерство. Недавно Рэйми выступил в качестве продюсера в фильме «Пастырь».

Интересно, что наряду с Рэйми продюсировать новый проект будет актер Брюс Кэмпбелл, сыгравший в оригинале Эша – единственного оставшегося в живых подростка, из пятерых. Увидим ли мы его в новом качестве в готовившейся премьере или он останется лишь продюсером – пока неизвестно.

Причиной появления ремейка сами авторы называют возможности современных технологий, которых так не хватало 30 лет назад, когда снимался оригинал.

«Зловещие мертвецы» («The Evil Dead») — культовый фильм ужасов Сэма Рэйми, первая часть одноимённой трилогии, снятая в 1981 году. Далее последовали:
# 1987 — Зловещие мертвецы 2 (Evil Dead II)
# 1992 — Армия тьмы (Army of Darkness)

Главные герои, пятеро молодых людей (Эш, Линда, Шерил, Скотти и Шелли), приезжают в снятую ими по дешёвке пустующую хижину в лесах Теннесси. В погребе они обнаруживают книгу, кинжал и магнитофон с записью голоса бывшего хозяина дома. Оказывается, что книга была найдена им в древних руинах Кандара, имеет переплет из человеческой кожи, написана человеческой кровью и называется «Naturan Demanto», что в приблизительном переводе звучит как «Книга Мертвых». Запись также содержит заклинание из книги. Проиграв ее, герои пробуждают в окрестных лесах демоническую сущность. Постепенно все герои превращаются в зомби, пока в живых не остается один Эш (Брюс Кэмпбелл).

Теперь остается узнать, кто же будет играть в ремейке главную роль – Эша.

Классический фильм ужасов с одним из «монстров Universal» по идее должен был лечь в основу картины Джо Джонстона, но в результате авторы сильно отклонились от оригинала. Стало ли это причиной низких кассовых сборов — неизвестно. Лента с Дель Торо и Энтони Хопкинсом собрала в американском прокате всего 61,9 млн долларов, тогда как ее общая касса в мире составила 142,2 млн.

Римейк готической классики Universal долго шел к зрителю. Режиссер Марк Романек на каком-то этапе покинул площадку, сославшись на то, что не рассчитал силы, и столь многобюджетный проект не поднимет. В итоге фильм снимал Джо Джонстон, бюджет разросся до 150 миллионов, а дата релиза постоянно откладывалась.

У студии не было на руках франшизы, по крайней мере продолжать провалившийся в прокате фильм можно в том редком случае, когда он стал хитом на видео. Но о существовании сценария сиквела Universal позаботилась заранее, наняв Майкла Табба, одного из авторов хоррора «Страх как он есть». Сейчас его работа будет переписана в духе оригинального фильма с Лоном Чейни.

Ларри Тэлбот, герой фильма ужасов «Человек-волк» 1941 года, возвращался в родовое поместье и становился жертвой создания, которое, как считает не верящий в фольклор Тэлбот, не может существовать в реальности. Превращающийся в волка Ларри не может себя контролировать и, что самое ужасное, никогда не сможет быть вместе с любимой женщиной.

Снимать «Оборотня» планируют уже этой осенью. В ближайшее время начнется поиск режиссера и исполнителей главных ролей.

По материалам: kinopoisk.ru

В ролях: Рой Шнайдер (Roy Scheider), Роберт Шоу (Robert Shaw), Ричард Дрейфус (Richard Dreyfuss), Лоррейн Гэри (Lorraine Gary), Мюррей Гамильтон (Murray Hamilton), Карл Готтлиб (Carl Gottlieb), Джеффри Крамер (Jeffrey Kramer), Сьюзан Баклини (Susan Backlinie), Джонатан Филли (Jonathan Filley), Крис Ребелло (Chris Rebello), Джей Мелло (Jay Mello), Ли Фьерро (Lee Fierro), Джеффри Вурис (Jeffrey Voorhees), Крейг Кингсбери (Craig Kingsbury), д-р Роберт Невин (Dr. Robert Nevin), Тед Гроссман (Ted Grossman)

Действие картины протекает в течение пяти дней – с 1 по 5 июля 1974 года на острове Эмити, где расположен небольшой курортный городок с тем же названием. В этом тихом и солнечном месте произошли ужасные трагические события, начало которым было положено ранним утром, когда молодая девушка Кристина Уоткинс (Сьюзан Баклини), разнеженная после жарких объятий на берегу, решила искупаться в чем мать родила.

Утром шеф местной полиции Мартин Броуди (Рой Шнайдер) и его помощник Ленни Хендрикс (Джеффри Крамер) находят на берегу остатки тела несчастной девушки. Она стала первой жертвой огромной белой акулы, которая появилась у берегов Эмити. Броуди недавно перевелся на остров из Нью-Йорка и живет здесь вместе с женой Эллен (Лоррейн Гэри) и двумя сыновьями Майком (Крис Ребелло) и Шоном (Джей Мелло). Шеф полиции хочет на некоторое время закрыть пляжи, оповестить о трагедии береговую охрану и вызвать специальную команду для поимки акулы, но мэр острова Ларри Воун (Мюррей Гамильтон), поддерживаемый владельцами прибрежных гостиниц и мотелей, категорически против предстоящей перспективы. Если будут закрыты пляжи и объявлено о грозящей отдыхающим опасности, здесь никто не захочет отдыхать и курортному бизнесу Эмити будет нанесен непоправимый урон. А впереди еще большой праздник – День независимости – проводимый в США 4 июля, где будет присутствовать множество гостей и уже в 50-й раз должна состоятся ежегодная парусная регата.

Но как бы там ни было, но число жертв кровожадной акулы продолжает увеличиваться. Сначала погибает красивый черный лабрадор по кличке Пиппет одного из отдыхающих, а в тот же день на обед к акуле попадает маленький мальчишка Алекс Кинтнер (Джеффри Вурис). Уже напуган и сам мэр, но он пока еще не желает оповестить остальной мир о грозящей на острове опасности. Он даже отказался от предложения местного охотника на акул, ветерана второй мировой войны, рыбака Квинта (Роберт Шоу), который за 10 тысяч долларов на своем судне соглашается выловить и убить акулу-людоеда. Все увещевания Мартина Броуди и прибывшего сюда эксперта из национального института океанографии Мэтта Хупера (Ричард Дрейфус), не возымели действия. К тому же местными рыбаками была выловлена трехметровая акула, и все с легкостью вздохнули, считая, что опасность миновала.

Но тут вновь случилось нападение акулы на человека – на этот раз погиб местный рыбак Бен Гарднер (Крейг Кингсбери). Да еще в аккурат 4-го июля акула-убийца на мелководье предстала перед глазами сотен купальщиков, полакомившись еще одним жителем Эмити, инструктором по плаванию (Тед Гроссман), а старший сын Броуди Майкл в результате шока от увиденного попадает в госпиталь.

Всё. Мэр просто в шоке, он подписывает договор с Квинтом, и на охоту за ненавистной рыбиной на рыбацкой шхуне «ORCA», приспособленной к ловле акул, отправляются вместе с рыбаком Мэтт Хупер и шеф полиции Мартин Броуди, несмотря на то, что страдает водобоязнью. Эти три человека даже не подозревали, что им в море предстоит встретиться не просто с Большой Белой Акулой (с лат. «Carcharodon carcharias»), а поистине с огромной, десятиметровой машиной для убийства. К тому же невероятно смышленой и агрессивной. В течение двух дней и одной ночи длилась дуэль между людьми и акулой, в результате чего погибает Квинт, гибнет и его судно, но акулу все же удается уничтожить. Когда Броуди, обороняясь от хищника, закинул в ее огромную пасть баллон со сжатым воздухом, тот застрял между зубами, а спустя несколько минут выстрелом из винтовки, Мартин взрывает его, и большущую акулью голову разрывает на куски.

Некоторые замечания к фильму

1. Фильм сделан по одноименному роману Питера Бенчли (Peter Benchley).
2. Звучащий в картине из уст рыбака Квинта рассказ о трагической судьбе команды военного корабля «Индианаполис» (из более тысячи людей, спасшихся после гибели судна 30 июля 1945 года, в живых остались всего 216: остальные были съедены акулами) был написан Говардом Сэклером (Howard Sackler), Джоном Милиусом (John Milius) и Робертом Шоу (Robert Shaw).
3. Рабочее название фильма – «Безмолвие в воде» (Stillness in the Water).
4. Съемки проходили на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) около восточного побережья США (здесь расположены шесть небольших курортных городишек), некоторые сцены с настоящей акулой были сняты в Австралии в Сил-Рокс (штат Виктория), а подводные съемки – близ острова Санта-Каталина (штат Калифорния) на западном побережье США.
5. Работа над фильмом продолжалась с февраля 1974-го по апрель 1975 года. Съемки проводились со 2 мая по 15 сентября 1974 года, с октября по декабрь – некоторые дополнительные съемки, а остальное время – монтаж и подготовка к премьере.
6. «Челюсти» стала третьей картиной в прокате по итогам 70-х годов, собрав 260 млн. долл., а если пересчитывать результаты с учетом инфляции и изменения цен на билеты, картина находится сейчас на шестом месте за всю историю американского кино, являясь самой кассовой среди кинематографических работ, внушающих страх.
7. Для 70-х годов бюджет фильма был огромен, к тому же одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась в миллиона два.
8. Главный герой картины – шериф Мартин Броуди, как нам известно, не умеет плавать, что анекдотично перекликается с тем, что сам Спилберг панически боялся воды, снимая «Челюсти».
9. «Челюсти» стали первым фильмом, собравшим в прокате США сумму в сто миллионов долларов. Ведь за одно лишь лето 1975 года его посмотрели 67 миллионов американцев!
10. Стивен Спилберг в роли Квинта хотел видеть сначала Ли Марвина (Lee Marvin), а затем Стерлинга Хэйдена (Sterling Hayden). Однако у последнего были проблемы с налоговой службой. Кроме того, продюсерам показалась рискованной схема оплаты его актерского труда, по которой он, с одной стороны, должен был получить гонорар за съемки в фильме (облагаемый налогом), а с другой, студия за большую сумму должна была выкупить у Хэйдена его литературный материал для нового фильма (актер был еще писателем), а эта статья дохода налогом не облагалась. По причине всех этих шероховатостей в конечном счете сделка с Хэйденом не состоялась, и вместо него в роли Квинта снялся Роберт Шоу. Но по иронии судьбы у Роберта Шоу также имелись неприятности с налоговой службой, так что сразу же после съемок он вынужден был бежать из США.
11. На роль Мартина Броуди пробовался Чарлтон Хестон (Charlton Heston), а на роль Мэтта Хупера – Джефф Бриджес (Jeff Bridges), Тимоти Боттомс (Timothy Bottoms) и Жан-Мишель Винсент (Jan-Michael Vincent).
12. Питер Бенчли, в свою очередь, желал в картине иметь таких актеров, как Роберт Редфорд (Robert Redford), Пол Ньюман (Paul Newman) и Стив Маккуин (Steve McQueen).
13. В сцене, где акула нападает на клетку с сидящим в ней Хупером, операторы подводных съемок Рон и Валери Тейлор (Ron & Valerie Taylor), использовали настоящую акулу. Но т.к. живая акула была гораздо меньше механической, была построена уменьшенная клетка, в которой находилась женщина очень низкого роста. И, кстати, в первоначальном варианте акула не должна была ломать клетку, но после того, как настоящая рыба начала вламываться в клетку и эти редкие кадры были сняты, был несколько переписан сценарий и эти сцены вставлены в фильм.
14. Старый дом Квинта для фильма был построен в пустынном месте острова Мартас-Винъярд, но муниципалитет острова настоял на том, чтобы после съемок, команда разобрала и уничтожила строение, т.к. оно скорее напоминает свалку мусора, чем жилище.
15. В массовой сцене паники на пляже, в качестве статистов, которые должны были кричать и натыкаться друг на друга за 64 доллара были наняты жители о. Мартас-Винъярд.
16. Убитую акулу, якобы и бывшей людоедом, на самом деле выловили и привезли из Флориды, т.к. около Мартас-Винъярд таких больших экземпляров не встречается.
17. Построенная механическая акула, когда ее привезли на остров Мартас-Винъярд и поместили в первый раз в воду, попросту… утонула (!), так что команде техников пришлось в срочном порядке немного ее переделать.
18. По первоначальному сценарию Квинт погибает от затянувшейся вокруг его ноги веревки от гарпуна. Его сносит в воду тянущая эту веревку акула и Квинт призывает Мартина Броуди кинуть ему нож, что повторяет сцену смерти капитана Ахава из классического романа Германа Мелвилла «Моби Дик».
19. В эпизодических ролях снялся Стивен Спилберг (в сцене на пляже, где он в оркестре играл на кларнете) и Питер Бенчли (телерепортер, ведущий репортаж об акуле на Эмити).
20. Команда, создавшая макет механической акулы, назвала ее «Брюс» – по имени адвоката Стивена Спилберга.
21. Герои фильма – рыбак Квинт и Мэтт Хупер не очень то выносили друг друга, а актеры их игравшие, Роберт Шоу и Ричард Дрейфус, в реальности вообще не могли один одного видеть.
22. Эта картина принесла прибыль не только ее создателям, но и острову Мартас-Винъярд, т.к. число туристов за сезон до 1975 года там составлял около 5 тысяч человек, а после выхода фильма на экраны – в три раза больше.
23. Было сделано два финала этого фильма – когда акуле разрывает голову и когда она погибает от потери крови из-за многочисленных гарпунов. Стивен Спилберг стоял за первый вариант, Питер Бенчли – за второй, из-за чего у них было немало разногласий по этому по поводу. Но зритель на премьере «узаконил» именно первый вариант смерти людоеда.
24. Имя Квинт по-латыни означает «пятый» – что соответствует пятой человеческой жертве акулы-людоеда в фильме. А название его судна «ORCA» соответствует народному названию касатки – кита-убийцы, извечному врагу акул.
25. Позднее продюсеры признавались, что если бы они раньше знали, сколько проблем было во время производства картины, они никогда не взялись бы за этот фильм.
26. Актриса Ли Фьерро, в фильме мать погибшего мальчика Алекса Кинтнера, никак не могла сымитировать пощечину Мартину Броуди в одной из сцен, так что актер Рой Шнайдер несколько раз в дублях получил от нее вполне ощутимые удары по лицу.
27. Герой Мэтт Хупер по первоначальной задумке должен был погибнуть в клетке при нападении на нее акулы.
28. Бестселлер Питера Бенчли и фильм Стивена Спилберга использовал заимствования из следующих источников:
- роман Германа Мелвилла (Herman Melville) «Моби Дик» (Moby Dick);
- пьеса Ибсена «Враг человека»;
- документальный фильм «Голубая вода, белая смерть» (Blue Water, White Death, 1971) об экспедициях аквалангиста Питера Гимбла (Peter Gimbel);
- научная книга Питера Мэттисена (Peter Matthiessen) «Голубой меридиан: Поиск большой белой акулы» (Blue Meridian: The Search for the Great White Shark, 1971);
- два классических американских фильма ужасов 50-х годов: «Чудовище из Черной лагуны» (The Creature From the Black Lagoon, 1954) и «Чудовище, поглотившее мир» (The Monster That Challenged the World, 1957);
- реальная история, произошедшая летом 1916 года в Нью-Джерси, когда в течение двух недель в результате нападения акулы погибли пять человек.
29. 3-6 июня 2005 года на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) был проведен фестиваль «JAWSFest-2005», посвященный 30-й годовщине создания классического фильма ужасов «Челюсти». В числе приглашенных – авторы сценария первого фильма Питер Бенчли (Peter Benchley) и Карл Готтлиб (Carl Gottlieb).

Награды и звания

* 1976 – премия «Оскар» (Oscar) в категории «лучший монтаж» (Верна Филдс)
* 1976 – премия «Оскар» (Oscar) в категории «лучшая музыка» (Джон Уильямс)
* 1976 – премия «Оскар» (Oscar) в категории «лучший звук» (Роберт Л. Хойт, Роджер Химен-мл., Эрл Мэдери, Джон Р. Картер)
* 1976 – номинация на премию «Оскар» (Oscar) в категории «лучший фильм» (Ричард Д. Занук, Дэвид Браун)
* 1976 – премия «Золотая спираль» (Golden Scroll) американской Киноакадемии научной фантастики, фэнтези и ужаса (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films) в категории «лучшая реклама» (Кларк Рэмси)
* 1976 – премия за выдающиеся заслуги американской Киноакадемии научной фантастики, фэнтези и ужаса (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films) в категории «лучший фильм 1975 года»
* 1976 – премия «Эдди» (Eddie) в категории «лучший монтаж художественного фильма» (Верна Филдс)
* 1976 – премия «BAFTA Film Award» в категории «Anthony Asquith Award for Film Music» (Джон Уильямс)
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший актер» (Ричард Дрейфус)
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший режиссер» (Стивен Спилберг)
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший фильм»
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший монтаж фильма» (Верна Филдс)
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший сценарий» (Питер Бенчли, Карл Готтлиб)
* 1976 – номинация на премию «BAFTA Film Award» в категории «лучший саундтрек» (Джон Р. Картер, Роберт Л. Хойт)
* 1976 – номинация на премию «DGA Award» Гильдии американских режиссеров (Directors Guild of America) в категории «выдающееся достижение режиссера в кинофильме» (Стивен Спилберг)
* 1976 – премия «Золотой глобус» (Golden Globe) в категории «лучшая музыка к кинофильму» (Джон Уильямс)
* 1976 – номинация на премию «Золотой глобус» (Golden Globe) в категории «лучший режиссер кинофильма» (Стивен Спилберг)
* 1976 – номинация на премию «Золотой глобус» (Golden Globe) в категории «лучший драматический кинофильм»
* 1976 – номинация на премию «Золотой глобус» (Golden Globe) в категории «лучший сценарий к кинофильму» (Питер Бенчли, Карл Готтлиб)
* 1976 – премия «Золотой экран» (Golden Screen) – Германия
* 1976 – премия «Грэмми» (Grammy) в категории «лучший альбом, написанный для кинофильма» (Джон Уильямс)
* 1976 – премия «Выбор народа» (People’s Choice Award) в категории «любимый кинофильм»
* 1976 – номинация на премию «WGA Award» Гильдии американских писателей (Writers Guild of America) в категории «лучший сценарий» (Питер Бенчли, Карл Готтлиб)
* 2001 – премия Национального правления фильмофонда США (National Film Preservation Board) «National Film Registry»

Даты выхода фильма

* 20 июня 1975 – США
* 22 октября 1975 – Португалия
* 27 ноября 1975 – Австралия
* 18 декабря 1975 – Нидерланды, ГДР
* 19 декабря 1975 – Финляндия
* 20 декабря 1975 – Швеция
* 25 декабря 1975 – Великобритания (Лондон)
* 26 декабря 1975 – Дания
* 1 января 1976 – Франция, Великобритания
* 16 февраля 1976 – Норвегия
* 11 июля 1979 – США (новый релиз)
* 11 июня 1992 – США (на лазерном диске)
* 11 июля 2000 – США (на DVD)
* 18 июня 2004 – США (Nantucket Film Festival)

Все фильмы серии

* 1975 – Челюсти (Jaws)
* 1978 – Челюсти 2 (Jaws 2)
* 1983 – Челюсти III (Jaws III)
То же: 1983 – Челюсти: Третье измерение (Jaws 3-D)
То же: 1983 – Челюсти 3 (Jaws 3)
* 1987 – Челюсти: Месть (Jaws: The Revenge)
* 1995 – Создание Стивеном Спилбергом фильма «Челюсти» (The Making of Steven Spielberg’s ‘Jaws’) – видеофильм
* 1995 – Безжалостные челюсти (Cruel Jaws) – телефильм
То же: 1995 – Зверь (The Beast)
То же: 1995 – Челюсти 5: Безжалостные челюсти (Jaws 5: Cruel Jaws)
* 2002 – Правдивые истории: Челюсти (True Stories: Jaws) – телефильм
* 2002 – Челюсти: Подлинная голливудская история (Jaws: The E! True Hollywood Story) – телефильм
* 2001 – Челюсти 2: Портрет Кейта Гордона (Jaws 2: A Portrait by Keith Gordon) – видеофильм
* 2001 – Создание «Челюстей 2» (The Making of ‘Jaws 2′) – видеофильм
* 2001 – Джон Уильямс: Музыка к «Челюстям 2» (John Williams: The Music of Jaws 2) – видеофильм

Компьютерные игры

* 1975 – Челюсти акулы (Shark Jaws)
* 1987 – Челюсти (Jaws)

Литература

* 1974 – Питер Бенчли. Челюсти (Peter Benchley by Jaws) – New York: Doubleday, 1974
* 1975 – Карл Готтлиб. «Челюсти» в разрезе (Carl Gottlieb by The Jaws Log). – New York: Newmarket Press, 1975
* 1975 – Эдит Блейк. На натуре… на Мартас-Винъярд: создание фильма «Челюсти» (Edith Blake by On location … on Martha’s Vineyard: the making of the movie «Jaws»). – Orleans, Mass.: Lower Cape Pub. Co., 1975.

© Виталий Карацупа, 2005

Ссылки:
Официальный сайт фильма
Неофициальный сайт фильма

Источник: http://archivsf.narod.ru/index.htm

Имя Сэта Грэма-Смита стало известно в связи с появлением нового жанра в литературе — монстр-лита. Грэм-Смит взял роман Джейн Остин «Гордость и предубеждение» и заставил сестер Беннет сражаться с зомби. За этой книгой последовали «Чувства, чувствительность и морские чудовища», «Андроид Каренина» и «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров», причем последнюю тоже написал Сэт.

Студия Warner уже несколько лет пытается запустить в производство экранизацию «Мрачных теней». У сериала 1960-х масса поклонников по всему миру. «Мрачные тени», выходившие в эфир с 1966 по 1971 год, насчитывают свыше 1 225 серий. Главными героями были вампиры, монстры, ведьмы, оборотни, призраки и зомби. Джонни Депп увлекался сериалом с детства и мечтал сыграть вампира Барнабаса — центрального персонажа этой своеобразной мыльной оперы. Теперь ему предоставляется такая возможность.

Для «Мрачных теней» Тима Бёртона уже был написан сценарий. Его автором значился Джон Огаст. Сэт Грэм-Смит напишет новую версию, причем сделает это под руководством Бёртона. Писатель получил работу, поскольку уже был связан с режиссером: Тим Бёртон и Тимур Бекмамбетов купили права на экранизацию «Авраама Линкольна». Как утверждает DHD, этот проект станет следующим для режиссера «Особо опасного».

Роман Сэта Грэма-Смита «Гордость и предубеждение и зомби» также будет экранизирован, в роли Лиззи Беннет снимется Натали Портман.

Источник: http://www.kinopoisk.ru

Семья Кертисов переезжает из Америки в британскую глубинку, арендуя там очаровательное маленькое поместье, со всех четырех сторон окруженное живописным лесом. Отныне в этом – пятеро жильцов. Пол, его супруга Хэлен, их дочери: Джэн и Элли (одна – девочка-подросток, другая – совсем еще крохотуля, дай Бог, лет семи), а также… владелица поместья, пожилая миссис Эйлвуд, дама странная, проживающая в гостевом домике неподалеку.

В первый же день, еще не успев заселиться, Джэн пытается убедить мать, что им следует подыскать другое жилье: девушка уверена, что здесь «произошло что-то страшное». И возможно Хэлен поверила бы ей, если бы сама увидела странную вспышку в лесу, свет, который достиг стекла комнаты, где находилась Джэн, разбив стекло и поранив ей руку. «Там что-то есть. В лесу. Словно оно наблюдает за мной», – сущий вздор, не правда ли? А может быть, и не вздор, если учесть, что старшая дочь Кертисов один-в-один похожа на дочь миссис Эйлвуд, пропавшую в этих лесах много лет назад… «Она останется здесь. Ведь ты этого хотела?», – молвит хозяйка поместья, провожая гостей, которые скоро станут ее жильцами.

Каждый день приносит все новые загадки: Джэн не видит собственного отражения в зеркале, на поверхности которого вскоре появляется образ девочки с повязкой на глазах, скрывающей ее лицо – а затем стекло разлетается на куски. Элли находит новую подругу – куклу, которой дает имя «Нэрак». Имя, вызывающее дрожь у одной из местных женщин – попробуйте прочесть его задом наперед. В лесу – отныне любимом месте для игр младшей из Кертисов – Джэн вновь видит странные вспышки, а затем… миссис Эйлвуд пытается утопить девушку, в то время, как ее сестра уверяет бедняжку: старуха не пыталась сделать Джэн ничего плохого, напротив – она спасла ее от верной смерти.

В скором времени Элли обретает способность предвидеть опасность: и если бы не этот дар, Джэн буквально через несколько дней встретила бы жестокую смерть, сгорев в результате несчастного случая на мотогонках… Кажется, миссис Эйлвуд не совсем здорова. Но действительно ли она движима злыми помыслами? Кажется, в лесу вокруг поместья обитает нечто из иного измерения. Или другого времени? Но действительно ли оно желает смерти Кертисам? Джэн и Элли оказались здесь не просто так. Им предстоит раскрыть тайну – тайну заброшенной часовни близ владений старой Эйлвуд, и избавить эти места от тридцатилетнего проклятья, освободив души мертвых и живущих…

Дисней и хоррор – странное сочетание. Однако это реальность: ровно тридцать лет тому назад кинокомпания, славная своей анимацией и семейным кино, предприняла попытку снять фильм ужасов «для детей и взрослых». Были и другие попытки, с ними я не знаком. Поэтому могу говорить лишь о «Соглядатае…», который получился вовсе не «детским». Это фильм, снятый в лучших традициях британской школы привиденческого кино, он хранит в себе много тайн, радует блестящей актерской игрой, изумительной операторской работой, минимумом уместных и качественных спецэффектов, и приятно удивляет мощнейшей атмосферой, которая, скорее, была бы уместнее в некоем готическом хорроре класса «А».

Впрочем, если обратить внимание на имя режиссера, все становится на свои места. John Hough – что на его счету? Из его богатого послужного списка мне знакомы «Легенда об Адском доме» по Мэтисону, «Американская готика», четвертый «Вой». Как минимум, два фильма из вышеназванной троицы – близки к идеалу. Да и участие в оборотняцкой франшизе, как минимум, удалось на славу. «Соглядатай…», на мой взгляд, практически лишен недостатков, он умен и не заставляет скучать. И потом, в первую очередь, это британское кино. В наилучшем его проявлении. Не уверен, что стоит приглашать на просмотр такого «Диснея» своих детей. Но взрослым; тем, кто ценит атмосферный хоррор, и уж тем более, “ghost story” высочайшего класса – строго рекомендуется.

p.s. Другой перевод фильма «Наблюдатель в лесу»

Оценка автора: 9/10

© Nekkro

«Токсичный мститель» был первым фильмом ужасов студии Troma, ранее специализировавшейся на комедиях с сексуальным уклоном. В 1975 году глава студии Ллойд Кауфман задумал снять ужастик, действие которого происходит в оздоровительном клубе. Находясь на Каннском кинофестивале, Кауфман прочёл статью о том, что фильмы ужасов уже не пользуются спросом. И тогда он решил снять нечто новое в этом жанре. И непременно в оздоровительном клубе. Так, спустя несколько лет, появился «Токсичный мститель».

Слабак и неудачник Мелвин Ферд работает уборщиком в оздоровительном клубе городка Тромавилл. Будучи постоянным объектом насмешек и издевательств, Мелвин в один день оказывается в лохани с токсичными отходами. Он не только выжил, но и мутировал, превратившись в гигантского уродца. Теперь под кличкой «Токсичный мститель» Мелвин обретает новый смысл жизни и начинает бороться со злом.

Фильм, снятый в 1984 году за 500 000 долларов, трудно отнести к хоррорам в классическом их понимании, зато «Токсичный мститель» определил новое направление в творчестве студии «Трома». Со временем студия Кауфмана сняла такие хитовые трэш-фильмы, как «Нацисты-серфингисты должны умереть», «Бешеные бабушки» и «Засуньте Стефани в печку».

Акива Голдсман и его коллеги-продюсеры, прикупившие права на ремейк, собираются снять фильм с рейтингом PG-13 и превратить Мстителя в супергероя наподобие Стэнди Ипкисса в «Маске». Сравнение с этой комедией неслучайно: один из продюсеров ремейка «Токсичного мстителя» Ричард Саперштейн находился в руководстве студии New Line, когда снималась «Маска». «Мститель» не единственная собственность «Тромы», находящаяся во владении Саперштейна: он вместе с Брэттом Рэтнером продюсировал ремейк «Дня матери», который снял режиссёр «Пилы 2» Даррен Линн Боусман.

Остаётся предложить Голдсману превратить «Нацистов-серфингистов» в политический триллер, а «Засуньте Стефани в печку» переснять как романтическую комедию.

Источник: www.kinopoisk.ru

Тромавилль – обыкновенный маленький городок, каких в Америке не счесть. Но проблемы – как у «больших». Вредное производство, токсичные отходы, свалки, растущие горными утесами, молодежная преступность, наркотики, продажные полицейские и насквозь коррумпированный мэр.

Именно в этой среде «варится» Мелвин – городской дурачок, которому по силам лишь отдраивать полы в молодежном фитнес-центре. Этот паренек часто смешит, но еще чаще раздражает некоего Бозо - парня, возглавляющего небольшую шайку безбашенной шпаны, чье любимое развлечение: выбрать пешехода, хорошенько разогнаться и благополучно переехать беднягу (идеальный вариант, если это ребенок или старик). В один не самый прекрасный для Мелвина день Бозо подговаривает свою подружку сделать несчастному уборщику «бяку»; в результате, выставив себя на посмешище перед всей «спортивной» молодежью, парень выпрыгивает в окно и… падает аккурат в бочку с токсичными отходами – рядом с центром очень вовремя припарковался грузовик, перевозивший эту дрянь.

Столь близкое знакомство с ядовитыми химикатами не проходит для Мелвина бесследно… Он начинает меняться. Трансформация проходит достаточно быстро – и вот уже вместо обыкновенного молодого мямли перед нами могучее существо, впрочем, не шибко симпатичное и мало похожее на классического homo sapiens. Так меняется жизнь парня, раз и навсегда. Для начала он спасет от смерти полицейского, хорошенько изуродовав напавшую на него шпану. Затем разберется с тремя грабителями в кафе, параллельно обретя любовь в виде слепой красавицы по имени Сара. Впереди еще много работы: как минимум, остаются работорговцы, Бозо и его дурная компания, а на закуску – мэр.

В Тромавилле экс-Мелвин становится героем – еще бы, на фоне бездействующей полиции! Проблема лишь в том, что градоначальнику совершенно не нравится то, с какой скоростью подвластное ему село избавляется от закоренелых преступников. И как раз в тот момент, когда Токси собирается провести романтический отпуск с Сарой близ одной из свалок, на него объявляется охота…

Умельцы из легендарной студии «Трома» сняли (как вариант – выпустили в прокат) столько киношлака, что позавидуют иные порнорежиссеры. Однако фильмов, которые можно было бы по праву назвать «классикой трэша» и «лицом «Тромы», увы, не так уж и много. «Беспредельный террор», «Тромео и Джульетта», «Каннибал: Мюзикл», «Нападение цыплят-зомби». Наверное, все. Плюс тетралогия, посвященная похождениям мутанта-супергероя по прозвищу Токси. С первым фильмом из этой серии я ознакомился только сейчас – да, я знаю, что это странно для трэшелюба и хоррормана, и потому рву на себе волосы, а образовавшуюся лысину посыпаю пеплом.

Но к делу. «Токсичный мститель», что и говорить, – настоящая находка для того, кто ищет в кино юмор, сиськи, кровь, вывернутые кишки, забавные и одновременно крайне жестокие убийства, откровенный фарс и гротеск. Сиречь, трэш в кубе. Всего это здесь в избытке – но без перебора. Вас интересует то, как будут умирать злодеи? Пожалуйста. Одного задушат, угостив чрезмерно большой порцией мороженого с сиропом. Другому обжарят кисти рук а-ля бифштекс. Третьему оттяпают полчерепа при помощи самого обычного спортинвентара. Четвертой спалят ее прелестную задницу. Список может быть долгим. Однако при всей своей жестокости «Токсичный мститель» явно не тянет на «блевотный» splatter-horror (да и не хочет им быть). Первую скрипку здесь играет юмор, а тогда он Майклу Херцу и Ллойду Кауфману (боссам «Тромы») еще не изменил. Да, юмор этот кишечно-сортирного толка, но ведь, беря в руки DVD с «Очень страшным кино», вы не ожидаете увидеть изысканную британскую арт-комедию? Так и здесь. Зрелище получилось легким, увлекательным, с обязательной обнаженкой, приятной восьмидесятнической музыкой, кучей юморных эпизодов и еще большей кучей «вкуснейших» убийств. Страшного здесь – ни капли. Ведь «Токсичный мститель» – «Супермен» от трэша, а вовсе не «Пятница 13-ое». Собирайте детей и бабушек, включайте телевизор – и наслаждайтесь.

Оценка автора: 8/10

© Nekkro
Специально для “Библиотеки Ужасов”

Шартр, Франция, 1956 год. Пожилая женщина становится третьей по счету жертвой человекообразного существа, внезапно являющегося взору обитателям старого особняка. На место событий прибывают полицейские и врачи, а главной героиней происходящего становится маленькая девочка по имени Габриэлла. В доме раздаются странные звуки, рушится мебель, пол вздымается уродливым горбом. Врач по фамилии Мейер и Габриэла отправляются в подвал особняка –  старый, каменный, холодный, напрочь лишенный жизни, и более похожий на склеп.

«Где он? Где он прячется?», – рычит светило медицины, подозревая, что он близок к разгадке. Он думал, что найдет того, кто открыл новый феномен, напрямую касающийся как ученого, так и сверхъестественного мира. Результатом «экспедиции» в подземелье станет изуродованное тело Габриэллы и… кости. Кости Паоло Зедера. Того, кто открыл человечеству дьявольские места, известные под именем «Зоны-К».

С того пугающего дня минуло порядка 30 лет. Действие переносится в Болонью. Молодой журналист по имени Стефано и его очаровательная супруга Алессандра празднуют годовщину свадьбы. В качестве подарка ей достается прелестное колечко, а ему – электрическая пишущая машинка. Машинка «б/у» и с историей – печатная лента сохранила кое-что из жизни прошлого хозяина. «Похороны мертвых. Этот барьер прорван. Температура Зоны-К установлена мной с точностью до десятой доли градуса». Кажется, Стефано нашел тему для своего нового романа. Он обращается за помощью к профессору Чези, который и рассказывает любопытному «баснописцу» о том, что первооткрывателем упомянутых на ленте «зон» стал Паоло Зедер, ученый, обнаруживший на европейской земле ряд мест, в которых все естественные биологические процессы замедляются вплоть до полной остановки – словом, аномальные зоны, существующие вне законов человеческой и животной природы.

Для Стефано это дело превращается в своеобразный детектив, в котором он обязан докопаться до правды – ибо его любопытство уже давно вышло за грань сбора фактуры для мистического романа. То же самое касается и доктора Мейера, а также Габриэлы, выросшей в мрачную, замкнутую женщину, посчитавшую своей целью изучить саму суть экспериментов Паоло Зедера – похороненного заживо по собственному желанию… в Зоне-К. Тем временем, писатель и его супруга отправляются в Римини, отчаянно пытаясь выйти на след Отца Луиджи, который возможно имел определенное отношение к исследовательской деятельности Зедера. Священник мертв, но жива комната в его старом, полузаброшенном доме, где обитает лишь слепая и полубезумная сестра Луиджи. В этой каморке – полный кавардак. Несмотря на то, что Стефано неоднократно заверяли: в комнате умершего в течение года не было ни единой живой души. Гвидо – полицейский и хороший друг писателя, который мог бы здорово помочь Стефано в его расследовании, внезапно исчезает из поля зрения «детектива». Вместо друзей на его пути возникают странные люди, которые вовсе не заинтересованы в том, чтобы Стефано узнал правду. Впрочем, любому человеку, занятому в «деле Зедера», грозит смертельная опасность… Ведь ученый в своих изысканиях зашел СЛИШКОМ далеко. И познал тот успех, который для разума смертного оказался слишком велик.

Тягучая, мрачная и невероятно атмосферная лента, которая стала культом в узких кругах, а в более широких – обрела сомнительную славу одного из худших зомби-фильмов, когда-либо снятых в Италии. Впервые я познакомился с «Зедером» порядка 15 лет назад. Память не сохранила сюжет, но остались незабываемые ощущения – хорошего, качественного страха. В очередной раз убеждаюсь: ностальгия практически никогда не врет. И если она подсказывает: стоит пересмотреть тот или иной фильм, не следует пренебрегать ее «мнением». Говорят, эта работа откровенно скучна и переполнена разговорами. Говорят, «Зедер» не имеет никакого отношения к живым мертвецам, и потому не оправдывает возложенные на него ожидания. Эти утверждения не стоят и ломаного гроша. Медленно? Пупи Авати, режиссер этой ленты, сделал ставку на выпуклый, затягивающий, продуманный сюжет, превратив свой фильм в своего рода «паранормальный детектив».  Признаться, я и не заметил, как на экране появились финальные титры. И вовсе не потому, что сладко спал – если зритель внимательно следит за происходящим, он становится невольным участником действия, раскрывая тайну Паоло Зедера вместе со Стефано. Мало зомби, мало крови? А кто вам сказал, что и того, и другого будет много? Пересмотрели Фульчи?

Но Авати – не Фульчи. Он берет грамотным сценарием, склизким саспенском, выбивающим из сил саундтрэком, страшной разгадкой мрачной тайны. А те, кто терпеливо ждут появления зомби, их, разумеется, дождутся. Добавив к этому капельку мысли, впрочем, они поймут, что зомби – в «Зедере» вовсе не главное. Это не аналог «Седьмых врат ада» и уж тем более «Города живых мертвецов». Прямых ассоциаций – вот уж редкий случай! – нет, но если таковых хочется до дрожи душевной, то это, скорее, «Девятые врата» Романа Поланского. Хотя – а как иначе? – чувствуется и итальянская школа ужасов в лице все того же Фульчи, Ленци и Д’Амато.

В «Зедере» хорош сюжет – роскошно просчитанный, умный, пестрящий неожиданными поворотами (характеров), в чем-то нестандартный. В «Зедере» потрясает мощный, сбивающий с ног саспенс, равно как и темная, по-настоящему страшная атмосфера, по мере действия сгущающаяся до предела абсолютного, космического мрака. В «Зедере» прекрасно выписаны все без исключения герои. И прочая, и прочая – до бесконечности. Настоящий еврокульт с голливудским душком мистики и налетом британского хоррора, в котором главное – сценарий, актеры, операторская работа, атмосфера. Словом – то, что присуще т.н. «Настоящему Кино». Культ? По праву. Для тех, кто не любит попкорн.

P.S. И для тех, кто не любит Стивена Кинга – именно «Зедер» стал объектом для очередного плагиата «великого писателя», вскоре после выхода этого фильма на экраны осчастливившего мир «Кладбищем домашних животных».

Оценка: 9/10

© Nekkro
Специально для “Библиотеки Ужасов”

Белорусское Полесье, 1900-й год от Рождества Христова. Молодой исследователь Андрей Белорецкий укрывается от дождя в старинном поместье, что носит имя Болотные Ялины, где его радушно принимает молодая, но крайне странная девушка.

Надежда Яновская – единственная представительница своего древнего рода и хозяйка этого мрачного имения. В здании слышатся странные голоса, звучат тихие шаги незримых людей. Не сказать, что Андрея это пугает, скорее он понимает, что попал именно туда, куда и хотел бы – ведь он изучает фольклор северо-западного края, главным образом – старинные легенды.

В первую же ночь Белорецкий становится свидетелем пугающей картины: тихий шепот приводит его в одну из комнат, на полу которой лежит обнаженное тело графини. Надежда в буквальном смысле укутана белоснежным пухом, над ее лицом склонилась служанка-колдунья, изгоняющая из тела Яновской темных духов. На следующий день Яновская празднует свое совершеннолетие (днем, упаси Боже, не в темное время суток!) – и в качестве одного из подарков ей преподносят портрет древнего предка, Романа.

Как только гости удаляются, девушка в беспамятстве обливает картину кислотой. Почему? О, эти места – целый рассадник привидений. Маленький Человек, являющийся тогда, когда кто-то из Яновских должен умереть не своей смертью. Голубая Женщина, проклявшая этот род, прежде чем испустить дух на плахе. И, наконец, дикая Охота короля Стаха. Главный и самый темный страх поместья Яновских. Легенда гласит, что в 17-м веке самозваный король сыскал невиданную популярность среди белорусских крестьян, а равно и помещиков. В верности ему поклялись практически все – да что там, именно ВСЕ. Кроме Романа Яновского. Когда эти двое встретились, отпировали и отохотились, предок Надежды зарубил Стаха. А его людей, сонных и пьяных, с помощью прислуги привязал к коням и отправил в болота, коими столь богата местная земля. Король умирал долго. И из залитых кровью торфяных пустошей раздавался его голос: «Мы не умрем. Мы придем к тебе. Я и моя Охота. К детям твоим, и к внукам твоим. До двадцатого колена». С приближенными Яновского после этого стало твориться неладное. Не стало Романа. Не стало всех, кто участвовал в массовом убийстве. А далее – ни один человек из этого рода не умер своей смертью.

Похоже, такая же судьба ждет и юную Надежду. Теперь перед Белорецким стоит куда более сложная задача. Не перенести легенды на бумагу. А уничтожить их. Тем более, что разгадка тайны этих болот может иметь и вполне материальное объяснение…

Говорят, в Советском Союзе не было секса. Врут. Говорят, в Советском Союзе не было хоррора. Врут. «Дикая охота короля Стаха» – фильм, основанный на повести белорусского писателя и снятый на Украине, по праву может считаться культовым. Даже единственным в своем роде – насколько мне известно, это была первая и последняя истинно «готическая» лента, снятая во времена СССР. Да, не ужасы, не детектив, не мистика, – именно готика.

Мрачный, обветшалый замок в окружении тусклых серых болот; древние легенды и родовые проклятья; живописно изувеченные тела мертвых и пепельные маски тех, что еще живы; полностью обнаженная красавица, на чьем лице – печать неотвратимой смерти; материализм, трусливо отступающий под натиском мистических сил; густой туман и бесконечный дождь, пронизывающий ветер и снег, белым саваном укрывающий бесплодные земли, вечная полутьма, ни проблеска солнца – фантастически красивая и чертовски мрачная картинка; полная неопределенность относительно того, что же на самом деле происходит в поместье Яновских; достойный похвалы символизм и удушающая атмосфера; фантастически действенная работа со звуком; невероятные по своей эффектности съемки…

«Дикая охота короля Стаха» не была первым советским хоррором, не стала и последним. Тем не менее, она уникальна – см. определение «готики» в кино (Википедия, далее везде). Подобное снимали в Испании, в Великобритании – но никак не в т.н. «Советах». Многие сравнивают «Охоту» с «Собакой Баскервиллей». Что ж, кроме антуража (впрочем, на фоне Болотных Ялин поместье британских лордов выглядит, как минимум, уютно), старого проклятья, якобы актуального и по сей день, а также смеси материального и иррационального – общего между этими лентами нет. Если экранизация повести Конан-Дойла – стопроцентный детектив, то обозреваемая работа под это определение совершенно не подходит.

Конечно, не обошлось без недостатков. Актерская игра что главных, что второстепенных персонажей оставляет желать лучшего (выделяются разве что Роман Филиппов в краткой, но яркой роли пана Дубатовки, да Борис Хмельницкий, здесь – лихой, завистливый, острый на язычок Алесь Ворона). Фильм изрядно затянут. И, наконец, концовка не вызывает ничего, кроме разочарования. Но к черту минусы. На них можно закрыть глаза. «Охота» – роскошный фильм, который я бы порекомендовал всякому хоррорману, рожденному на 1/6 суши.

Оценка 8/10
© Nekkro

В тему:

- Жанр ужасов и СССР (статья)
- Дикая охота короля Стаха (1964 г.)
- Владимир Семёнович Короткевич

«Сейчас я абсолютно уверена в том, что Вэс займет режиссерское кресло, а фильм будет основан на сценарии Кевина Уильямсона. Все будет здорово», – сказала актриса.

Она также подтвердила, что ведутся переговоры с некоторыми другими актерами, снимавшимися в сериале, в частности, с Дэвидом Аркетом и Кортни Кокс. «Я довольно давно не встречалась с ними. Думаю, потребуется какое-то время, чтобы убедить их вернуться в проект», – добавила Нив Кэмпбелл.

Напомним, что оригинальная картина Вэса Крейвена была выпущена в 1996 году. При бюджете в 14 миллионов долларов фильм заработал в прокате более 170 миллионов и породил моду на молодежные фильмы ужасов.

У «Крика» было несколько не столь успешных продолжений, последнее вышло в феврале 2000 года.